domingo, 24 de diciembre de 2006

Rock'n'Roll Dildooooo

No, no es el título de una toma alternativa del clásico de DIO 'Rock'n'Roll Children' (aunque no se me ocurre un estribillo mejor para un hipotético jingle publicitario del fetiche del que os voy a hablar). El título de este post hace mención a un artículo de merchandising que debería pasar a los anales de la historia como uno de los más delirantes -que dirían en el Popu- que se han puesto nunca a la venta tras un concierto de Rock. Aquí tenéis un detalle del blister:


De lo más sugerente, ¿verdad? Pues no vas desencaminado si por tu cabeza ha pasado el uso más impúdico y sucio que se le puede dar a un plátano family size. Un dildo, un vibrador, un consolador, o, como prefieras llamarlo, una auténtica máquina del amor a pilas más propia del merchandising de bandas como Erocktika o Rockbitch que de unos clásicos de toda la vida como son Deep Purple; pero c'est la vie, quien hubiese imaginado que Paice, Glover & Co se preocupan de hacer más saludable la vida sexual de sus fans!

Sin duda un detalle humorístico de una de las bandas de Rock con un legado más serio de la historia (a pesar de que últimamente el bueno de Ian Gillan es motivo de burla a causa de su estado vocal). El cachibache en cuestión se puso a la venta durante la gira de 'Bananas', y la verdad es que ignoro el importe que pedían por semejante artilugio, pero tener sexo con este dildo hard-rockero seguro que no tiene precio. Y si a este artefacto lo acompañas con los preservativos de KISS ya ni te cuento...

Personalmente no lo pondría jamás en práctica en mis relaciones amatorias, aunque si se diese el caso creo que la cosa sería harto complicada; más que nada porque, a día de hoy, no ha pasado la prueba más importante: ponerlo en funcionamiento. No, amigos, no ha habido manera. No he encontrado el interruptor para que entre en modo vibratorio. Así que, de momento, y hasta que ese día llegue, tendré que conformarme con mi mando de Playstation. Brrrrrrrrrrrrrrrr!!!!!!

martes, 24 de octubre de 2006

Año Uno

No, esto no va de Batman ni historias parecidas. Este post es más que nada para darme un poco de autobombo, que ya está bien de oir a mi madre recordándome aquéllo de 'y con lo guapo que eres, ¿cómo es que todavía no tienes novia?'. Pues porque no me sale del carallo, supongo; que en esta vida todo es cuestión de voluntad. Y sí, ya sé que con este blog no he puesto toda la voluntad necesaria (de lo contrario habría una entrada diaria, y no como ahora, que actualizo una o dos veces por semana), pero tengo otros pájaros en la cabeza que reclaman mi atención. Pío, pío.

Pues bien, resulta que hace un par de días ILoveHardRock celebró su primero aniversario. Me he dado cuenta hoy mismo, esta mañana. Está claro que nadie me recordará por mi capacidad de memorizar efemérides, pero ¡quién quiere pasar a la posteridad! Y bien, aprovechando este primer cumpleaños quería agradeceros a todos el que hayáis estado leyendo las panochadas que cuelgo; sin importar que hayáis escrito un comentario o no (aunque se agradece leer vuestras panochadas de vez en cuando). No tengo ni idea de cuánto tiempo seré capaz de mantener la ilusión en este proyecto, pero mientras haya Rock'n'Roll en el mundo y yo disponga de mi conexión a internet creo que la cosa va para largo.

A pesar de ello, ILoveHardRock va a mantenerse en modo pausa durante una buena temporada. ¿Cuánto? Pues no tengo la menor idea, señores; supongo que un par de meses a lo sumo. ¿El motivo? Bien, si lleváis tiempo leyendo el blog os habréis percatado que no suelo dar muchos detalles de mi vida privada, pero por una vez esbozaré unas cuantas pinceladas de mi particular realidad (el morbo vende, eh, cabronazos). Resulta que de aquí a unos días me mudo de domicilio, concretamente a un piso sin amueblar; así que, como podéis imaginar, mi prioridad es comprar ciertos enseres indispensables para la vida hogareña, dejando a un segundo plano la instalación de una línea que me conecte con el exterior. Además, estoy en paro. Todavía no he cobrado mi primera paga de subsidio, así que los números de mi cuenta brillan en un intenso tono rojizo. Y, es más, este período de mudanza va a coincidir con el inicio de los exámenes de mi nueva etapa estudiantil. Así que a la falta de medios se añade una carencia importante de tiempo libre. And that's my life. Sólo espero que no borréis ILoveHardRock de vuestro menú de Favoritos y vayáis comprobando periódicamente si sigo vivo. No descarto que esporádicamente cuelgue algún post (desde algún ciber o cutre locutorio), así que estad atentos.

PD: tengo en cartera un mogollón de articulillos (el programa 'Supergroup' del canal VH1, el concierto de Juliette & The Licks en Barcelona, los últimos lanzamientos de Skid Row, UFO, Kayser y tantos otros, el documental 'The End of the Century' de Ramones, la entrevista a Noches D Orion, un recordatorio al film 'Hard Rock Zombies',...), pero los centrados en la actualidad quedarán irremediablemente enterrados en el fondo del cajón. Es una lástima. Pero no diré 'hasta pronto' sin antes regalar una golosina.


Sí, caballeros, el clásico Especial USA de Popular 1, un número mítico que debería ser lectura obligatoria en todas las escuelas de turismo del planeta. 40 días de travesía cruzando los Estados Unidos, de New York a San Francisco; un viaje, según César Martín (The Man) al alcance de cualquiera ('sólo hay que ahorrar durante unos meses' decía el muy cabrón en un correo posterior). Yo ya he tomado una determinación: voy a poner mi trasero en venta. ¿Quien quiere ser mi primer cliente? Dejad un número de contacto en Comentarios, please. I need money, honey.

miércoles, 18 de octubre de 2006

Wednesday 13

Sleazy Funny Horror-Punk-Rock

No tengo nada en contra de Stone Sour -simplemente me resultan mediocres-, pero me entristece que el otro proyecto paralelo surgido del seno de Slipknot, Murderdolls -con Joey Jordison al frente-, no tuviese la suerte que sí han tenido sus compañeros Corey Taylor y Jim Root. Mientras éstos acaban de ver editado su segundo disco, Murderdolls parece que no tendrá continuidad; y me molesta, porque Stone Sour aburren y Murderdolls al menos ofrecían espectáculo (de barraca de feria, sí, pero espectáculo al fin y al cabo). Si la memoria no me traiciona, la edición de sus respectivas cartas de presentación coincidió en el tiempo, pero los Sour contaron desde el principio con la ventaja de ser un producto mucho más mainstream, algo que no tardó en evidenciarse cuando aportaron un tema a la banda sonora original del film 'Spider-man'. Aunque, ahora que lo pienso, Murderdolls tampoco empezaron con mal pie: telonear a Iron Maiden con un único disco en el mercado no está alcance de muchos, ¿no? No tengo ni idea qué factores intervinieron para que unos siguiesen adelante y otros se quedasen en mitad del camino, pero me gusta imaginar qué hubiese sucedido si el destino de cada formación se hubiese invertido. ¿Hubiesen teloneado Murderdolls a Alice In Chains? ¿Tendríamos en 2006 nuevo disco de los Nueve Enmascarados? ¿Estaríamos hablando de la carrera en solitario de nuestro protagonista?

Olvidaré el tema y me centraré en 'Fang Bang', la continuación a 'Transylvania 90210: Songs of Death, Dying and the Dead' (2005), el que fuera debut en solitario de Wednesday 13. Como muchos de vosotros, conocí a este singular personaje a través de Murderdolls; pero la carrera de este hombre se remonta diez años atrás en el tiempo, cuando en 1996 puso en marcha The Frankenstein Drag Queens From Planet 13. Quien desconozca a estos energúmenos, y a su vez se lo pasara en grande con Murderdolls, debería saber que nueve de los quince temas incluidos en el debut de las Muñecas Asesinas eran originariamente composiciones suyas, y que se encuentran repartidas en una breve pero suculenta discografía cargada de referencias al cine de serie B a la Z. Es más, la discográfica I Fuck People Like You In Prison reeditó hace unos meses todo el catálogo de la banda (más una veintena de piezas inéditas -entre ellas covers de Alice Cooper y The Stooges-) en una lujosa caja de cinco compactos, 'The Little Box Of Horrors'.

Volviendo al disco en cuestión, 'Fang Bang' es una obra de ligera digestión y tan intrascendente como un film de terror de serie B; y quien se empeñe en buscarle tres pies al gato saldrá mal parado. Estamos ante un disco de usar y tirar, sin pretensión alguna de añadir un capítulo glorioso a la Historia del Rock o de intentar reescribirla. O así es como yo lo veo. Me gustaría conocer de primera mano las inquietudes artísticas de J. Poole -aka Wednesday-, pero metería el brazo en el fuego a que ése es el espíritu que inspira a nuestro hombre. Dudo mucho que sus expectativas pasen por inmortalizar su legado a lo largo de las décadas como si de Alice Cooper se tratase; y si no es así lo lleva mal, porque carece del talento de The Coop. De lo que no anda falto es de ingenio; sólo hay que echar un vistazo a los divertidos juegos de palabras de algunos de los títulos de sus canciones: 'Morgue Than Words', 'My Homesweet Homicide', 'Till Death Do Us Party', 'Buried With Children',... No comparten la oscuridad de Marilyn Manson, pero sí tienen mucha más chispa, ¿verdad? Casi parecen aptos para todos los públicos; a pesar de la carga crítica que llevan implícitos.

La mención, unas líneas más arriba, del nombre de batalla de Vincent Fournier no ha sido en absoluto gratuita. Hace escasamente dos semanas Wednesday 13 finalizó el tramo europeo de su 'Till Death Do Us Party World Tour, y de aquí a dos días volverá a embarcarse en otra gira -esta vez americana-, abriendo para Alice Cooper. Serán 8 noches, así que si viajas a los States en las próximas fechas tenlo presente.

Oct. 20: Jim Thorpe, PA Penn's Peak
Oct. 21: New York, NY Roseland Ballroom
Oct. 23: Washington, DC Warner Theatre
Oct. 24: Lakewood, NJ Strand Theatre
Oct. 25: Rochester, NY Auditorium Theatre
Oct. 27: Reading, PA Sovereign Perf. Arts Ctr.
Oct. 28: Atlantic City, NJ House of Blues
Oct. 29: Boston, MA Orpheum Theatre


Highlights: 'Morgue Than Words', 'My Homesweet Homicide', 'Happily Ever Cadaver', 'Too Much Blood', 'Buried With Children'.

La rareza: la fúnebre 'Burn The Flames', un tema original de Roky Erickson, miembro fundador de los psicodélicos 13th Floor Elevators.

Influencias: Misfits, rock 50s, sleazy ochentero.



TRACKLIST:

Morgue Than Words / American Werewolves In London / My Homesweet Homicide / Faith In The Devil / Happily Ever Cadaver / Curse Of Me / Haddonfield / Too Much Blood / Till Death Do Us Party / Buried With Children / Kill You Before You Kill Me / Die Sci Fi / Burn The Flames / Bonus Tracks: R.A.M.O.N.E.S. (edición europea) / Good Day To Die (edición japonesa)


LINE UP:

Wednesday 13: Voz / Eric Griffin: Guitarra / Nate Manor: Bajista / Racci 'Sketchy' Shay: Batería


WEBSITES:

www.wednesday13.com
www.myspace.com/officialwednesday13
www.frankensteindragqueens.com

martes, 17 de octubre de 2006

Sol Lagarto (II)

14 Octubre, Parc del Turonet (Cerdanyola)

El sábado y domingo pasados, dentro del marco del XIX Festival Internacional de Blues de Cerdanyola, se celebró una barbacoa amenizada con música en directo. En la programación del domingo no encontré ningún nombre afín a mis gustos, pero el día anterior, de un total de cuatro nombres, sí había un par de bandas que brillaban con luz propia: Hash y Sol Lagarto, ambas viejas conocidas por el que suscribe. A los primeros los vi hace ya más de un año, abriendo junto a The Soul Company para los incomparables Mother Superior, y la verdad es que no me convencieron. Su disco debut me parece una auténtica delicatessen, pero en vivo suenan demasiado blues-rock y me acaban cansando. De los Lagartos ya hablé hace unas semanas, repasando las excelencias de su último disco, así que sobran las palabras: sus directos son a prueba de balas.

Con esas credenciales me acerqué al Parc del Turonet junto a mi colega Dani a las 2:00 del mediodía, pensando que las dos primeras formaciones ya habrían descargado su repertorio. Craso error. La organización, al parecer, había dado carta blanca a las bandas para que tocasen el tiempo que les pareciera, así que tuvimos que esperar hasta pasadas las 16:30 para que Hash tomasen el escenario. Y lamento decirlo pero volvieron a aburrirme. Tocaron de fábula y gozaron de un buen sonido, pero está visto que el problema es mío.

A eso de las 6:00 de la tarde, totalmente agotado después de haberme metido entre pecho y espalda una pizza de proporciones familiares, llevar varias horas de pie, y soportar una temperatura más propia de agosto, salieron Sol Lagarto. Y bien, si en su actual gira Iron Maiden se han obcecado en tocar íntegro su último disco (va a verles quien yo me sé, es decir, su puta madre), a los Lagarto poco les faltó; de la docena de piezas que componen 'Mundo Circo' desgranaron un total de diez, dejando para una mejor ocasión 'Muñecas Rotas' y 'Sigo Aquí', dos temas que, a mi juicio, superan en calidad a otros que sí interpretaron. Pero no me quejaré; al contrario, se agradece que tocasen tantos temas nuevos. Comenzaron con 'Palabras Invisibles' y a partir de ahí nos hicieron partícipes de las buenas vibraciones que se respiraban sobre las tablas, con un Ernest que no paró ni un segundo quieto.

Con el concierto funcionando a pleno rendimiento los Lagarto hicieron subir a Gnaposs (en las fotos con camiseta roja) para que les acompañase en unos cuantas piezas de blues y en 'La Serpiente', a la que añadieron en el tramo final un fragmento del 'Sex Machine' de James Brown para darle un toque todavía más funky. El resto del set continuó centrado en 'Mundo Circo', con escasas menciones a 'Mira Adelante' y 'Cálido', y con un par de versiones: la habitual 'Sweet Talker' de Whitesnake, y, una inédita hasta entonces (corregidme si me equivoco) 'Lay Down, Stay Down' de Deep Purple, perteneciente a su álbum 'Burn'. Resulta evidente la admiración que sienten hacia David Coverdale, por lo que sólo puedo desearles que en la próxima visita de la Serpiente Blanca sean ellos, y no unos Ñu un poco fuera de lugar, quienes se encarguen de telonearles. Seguro que lo harán con nota.

Y para quien quiera saber cómo sonó 'Hoy Puede Ser' (uno de sus temas clave) aquí tiene un video, con bastante buen sonido, por cierto.

www.megaupload.com/?d=GP0M6XLN


WEBSITE:

www.sollagarto.com

lunes, 16 de octubre de 2006

Rock Hard

...Ride Free...

Si has chequeado los kioskos o puntos habituales de prensa en las últimas semanas es muy posible que te hayas percatado de la existencia de una nueva revista musical en el mercado. Bueno...nueva, lo que se dice nueva, tampoco es; pero el lavado de cara al que ha sido sometida la cabecera ha sido tan radical que prácticamente podemos hablar de un producto completamente novedoso.Y no lo digo yo -que hasta el momento jamás había hojeado un número de la edición española de Rock Hard, y por tanto carezco de parecer al respecto-, tan sólo me hago eco de las opiniones que me han ido llegando; opiniones de eventuales lectores que, de forma unánime, veían en la publicación franquiciada por Mariano Muniesa un subproducto incapaz de llegar al nivel -ya de por sí lamentable- de un Heavy-Rock, un Metal Hammer o un Kerrang. Vamos, periodismo de altos vuelos. Es más, la de veces que nos hemos cachondeado los colegas hablando del nivel de redacción de la revistita de marras... 'Si te quieres echar unas risas, cómpratela' me decían. Nunca caí en la trampa, claro; me gusta reir pero sin sentirme estafado.

Con esta nueva etapa se acaba la mofa y la burla. Con Richard Royuela al frente del proyecto, la empresa toma visos de seriedad, dejando atrás los días de sonrojo y descojone. La renovación de la plantilla de colaboradores nos trae nombres hasta el momento asociados a la extinta Very Metal y 666 (el suplemento jevimetalero -ahora desaparecido- de Rockzone), lo que garantiza buenos textos y juicios fidedignos; apreciación que se ve reforzada -hay que barrer para casa, amigos- con aportaciones de conocidos de ILoveHardRock, como Xavier Rulló, o quien os escribe (mías son dos fotos que -por error- aparecen invertidas). Pero que mi contribución -del todo casual- no os confunda: seré crítico e imparcial en mi valoración. Y bien, sin ser un debut para echar cohetes el resultado final me ha gustado en su conjunto; lógicamente con cosas a mejorar, y otras a reivindicar. En el apartado de reproches enumeraré la longitud del dossier dedicado a los festivales (10 páginas me parece excesivo), la sección 'Apuesta por...' (o cómo llenar dos planchas con grupos insustanciales) me resulta innecesaria -tampoco son bandas tan desconocidas-, y, por último, la sensación de 'vacío' que desprenden ciertas páginas (las de noticias, por ejemplo, me parecen un poco desaprovechadas). En cuanto a los aciertos: el sistema de iconos utilizado en la sección de reseñas (que permite catalogar fácilmente a las bandas), detalles como incluir la discografía completa de cada uno de los grupos entrevistados, además de un pequeño sub-apartado -'¿Sabías qué?'- en el que se ofrecen datos curiosos, el precio (3 euros y medio es un importe a pagar de lo más razonable -que cunda el ejemplo-), y el encarte interior de 16 páginas dedicado al rock nacional, certeramente titulado 'Rock Duro', y que ofrece toda la actualidad del panorama hispano.

En cuanto a los contenidos, pocas sorpresas: Iron Maiden , Mötorhead, Blind Guardian, Dream Theater, Buckcherry... sin dar de lado ni a la segunda división (Metal Church, Fair Warning) ni a la tercera (Skinless, Setherial). Otra historia es la portada... Cuando la lógica -y me refiero a la mercantil- hubiese impuesto a Steve Harris & Co., ellos se descuelgan con el vikingo Zakk Wylde. Una apuesta de riesgo para algunos que, sin embargo, y gracias a que Black Label Society parecen haber afianzado su posición en el sector metálico, no es nada descabellada. A ver con qué nos sorprenden el próximo mes.

www.rockhard.es

sábado, 14 de octubre de 2006

Agenda de Conciertos

Parece ser que ha corrido la voz que estoy desempleado -y, por tanto, escaso de pasta-, porque alguien de arriba se ha decidido a echarme una mano. Puestos a escoger hubiese preferido una ayuda en forma de Gordo de La Primitiva o Euromillón, pero quien mueve los hilos tiene un poco de mala leche y ha optado por cancelar uno de los conciertos que tenía en mi agenda: el de los escandinavos Hardcore Superstar (previsto inicialmente en Barcelona para el próximo jueves -18 de octubre-). Qué le vamos a hacer... A fecha de hoy su último disco me sigue pareciendo muy bueno, y, una vez oido el audio de su reciente dvd, estoy seguro que nos hubiesen pateado el trasero. Otra vez será. Otros que tienen todas las papeletas para venirse abajo son Lordi -suerte que a éstos no tengo pensado ir-, o eso se puede deducir a partir de la cancelación de su fecha en Murcia. Aunque no todo es negativo. Si por algo será recordado el próximo 23 de febrero de 2007 no será por el 26º aniversario del intento de golpe de Estado, sino por el potente show que nos ofrecerán -o eso espero- Rose Tattoo. Es una lástima que desde el lejano -y cojonudo- 'Pain' (2002) los australianos no hayan vuelto a meterse en un estudio a grabar, aunque, con unos clásicos como los que cuentan, quién demonios necesita material nuevo.

Pero Rose Tattoo no es el único nombre importante que se anuncia para las próximas fechas. Más cerca en el tiempo hay una ristra de conciertos capaz de dilapidar la fortuna del más pintado. Ahí van unas cuantas bandas: White Lion, Barricada, WASP, Vixen, Diamond Dogs, Winger, Uzzuhaïa, Texas Terri, Paul Di'Anno, Tool + Mastodon, Iron Maiden, Opeth... Muchísimas bandas interesantes que no me gustaría perderme, pero ante tanta oferta es inevitable tener que seleccionar; así que tendré que prescindir de todas las anteriores y centrarme en las que más me apetece ver. Son éstas:


Juliette & The Licks

Hace unos días salió a la calle 'Four On The Floor', la continuación a su irregular debut 'You're Speaking My Language', y, aunque el nivel no se ha disparado como esperaba, algunos temas ('Smash And Grab' o 'Sticky Honey') claman por ser coreados en directo. Yo no faltaré. ¿Acudirá también Dave Grohl? Recordar que en el disco ha sido él quien aporrea los tambores (y cómo los aporrea, madre mía).

16 Octubre: Barcelona
17 Octubre: Madrid
18 Octubre: Bilbao


Danko Jones

El canadiense viene incluido en el paquete The Antidote Tour (una de esas giras esponsorizadas por marcas deportivas), así que habrá que tragarse a unos cuantos indeseables. Por suerte me he informado del resto de bandas y ya tengo muy claro de cuales pasaré olímpicamente: Disco Ensemble y Bedouin Soundclash, dos bodrios de campeonato. A quienes no me perderé es a Gogol Bordello, los autodenominados Gypsy Punks. Si visitáis este enlace sabréis porqué no hay que dejar de verlos: http://sideonedummy.com/gogolbordello

13 Noviembre: Madrid
14 Noviembre: Barcelona


UFO

Por fin podré acudir a una cita de los ingleses. Reconozco que no he escuchado sus dos últimos discos de estudio con Vinnie Moore a la guitarra, aunque, por mi parte, tengo más que suficiente con la promesa de desgañitarme al son de 'Rock Bottom', 'Lights Out' y tantas otras.

10 Noviembre: Bergara
11 Noviembre: Madrid
12 Noviembre: Barcelona


The Answer

¿Cerrarán algunas bocas o decepcionarán? Cruzo los dedos por lo primero, aunque más valdrá ir preparado para lo segundo por lo que pueda pasar. En cualquier caso, es hora de empezar a darle un repaso a todos esos temas no incluidos en su debut 'Rising' que pueden descargarse desde su website.

30 Noviembre: Bilbao
2 Diciembre: Madrid
3 Diciembre: Barcelona

martes, 10 de octubre de 2006

No Me Judas Satanás!! (II)

Back By Popular Demand

Benditos sean los domingos. Sí, benditos, porque gracias a ellos tenéis una nueva ración de NMJ. Una tarde entera escaneando fotocopias, para más tarde retocar una a una todas las páginas. Si es que ya digo: qué puta mierda los domingos.

Ahí va el enlace: www.megaupload.com/?d=O8TTH0XJ

PD: a ver si dejáis un comentario contando con qué NMJ os iniciásteis, y cual ha sido vuestro preferido. En mi caso, me estrené con el de 'Discos Nauseabundos' (Telly Savalas, Rock Hudson, David Koresh & Co.); y mi preferido tal vez sea el de Howard Hughes -no recuerdo la de veces que lo he leido-, aunque el del gran Errol Flynt le anda a la zaga.

sábado, 7 de octubre de 2006

The Steepwater Band

30 de Septiembre, Sala 2 (Apolo), Barcelona

El fin de semana pasado estuvo repleto de excesos de diversa índole, y como no podía ser menos también hubo música para parar un carro. Si el viernes fueron Sacred quienes pusieron la nota metálica, al día siguiente The Steepwater Band nos sacudieron con su blues-rock eléctrico. Por norma no suelo dedicarle mi tiempo a este tipo de bandas, pero las reiteradas escuchas a 'Revelation Sunday' (2006) me han obligado a rendirme ante la calidad de este trío de Chicago. Este hecho, junto a las buenas críticas que cosechó su actuación en la edición 2005 del Azkena Rock Festival, me convencieron para acudir a verles a su paso por Barcelona. Y bien, la valoración final del evento no resultó todo lo positiva que cabía esperar visto lo visto en la primera parte del show, pero reconozco que parte de la culpa fue mía; es lo que tiene el ir medio a ciegas... Me explico.

Los primeros 45 minutos de la actuación fueron soberbios. Uno tras otro sonaron todos los grandes temas que recoge su último lanzamiento ('Mercy', 'Collision', 'Revelation Sunday', 'Indiana Line',...), intercalándolos con piezas que no conocía pero que me parecieron muy buenas gracias a los riffs que extrae de su guitarra Jeff Masey (por cierto, pletórico con la slide y las voces). Pero mi desconocimiento del resto de su discografía, y de muchos de los clásicos del blues que interpretaron -o eso he leido por ahí-, acabaron por distanciarme de lo que sucedía en el escenario, aunque en su contra debo alegar que se pasaron varios pueblos con los larguísimos solos de guitarra -sobretodo cuando el ex-Georgia Satellites Rick Richards, casualmente de vacaciones en la Ciudad Condal, les acompañó sobre las tablas-.

Ya digo, tal vez el problema sea mío y no esté preparado genéticamente para someterme a tanta jam y tanto devaneo a las seis cuerdas. Aún así, a pesar de que esa segunda mitad del show me aburrió bastante, hubo momentos del duelo de guitarras realmente espectaculares. Que se lo digan a mi compañero Dani, que entró en la sala sin saber siquiera de la existencia de The Steepwater Band y salió hecho un converso convencido... Lástima que llegásemos tarde a la intervención de The Soulbreaker Company; seguro que hubiesen ganado un fan más.



WEBSITE:

www.steepwater.com










viernes, 6 de octubre de 2006

Sacred (II)

29 de Septiembre, Sala ACME (Cerdanyola)

Tras cinco meses sin saber de ellos, Sacred volvieron a subirse a un escenario la semana pasada. Su anterior concierto -en San Quintí de Mediona- fue memorable, pero pasado todo este tiempo me apetecía reencontrarme de nuevo con la formación. En estos meses les han pasado por las narices dos buenas oportunidades para tocar en vivo, pero un par de decepciones no van a detener su marcha. Para corroborarlo, en octubre ya tienen anunciados dos conciertos: el día 20 estarán en la Sala Carabel de Palencia, y el 27 en Carretera 13 de Badalona (más información en su website).

Y bien, el motivo que los trajo de vuelta fue la presentación -esta vez sí- oficial de su segundo disco, 'Transitions'. Afortunadamente, semejante acontecimiento obtuvo la respuesta que merecía, y no fueron pocos los que nos congregamos en la sala para verlos descargar. Los fans, amigos y familiares ya sabíamos con qué nos ibamos a encontrar, pero hubo quien se acercó dispuesto a vivir la experiencia Sacred por primera vez y no salió defraudado. Es más, sé de primera mano que unos cuantos incrédulos se hicieron con el cd tras el show, gratamente sorprendidos por lo que acababan de presenciar. Incluso se escucharon comentarios del tipo: "por 3 euros -el precio del ticket- me han dado más que muchos cabrones por 20 o 30". Una verdad como un puño, sin duda, porque se nota que los tipos disfrutan como críos cuando están en el escenario.

El repertorio fue prácticamente el mismo que nos ofrecieron en San Quintí, centrándose, como en aquella ocasión, en los temas que componen 'Transitions', aunque introdujeron alguna que otra modificación. Por ejemplo, el primer tema del set consistió en un cover del 'Let Me Entertain You' de Robbie Williams (!), una elección discutible sobre el papel, pero que obtuvo una cálida acogida por parte de la concurrencia (algo está cambiando en el público rockero, chavales). Y a la hora de interpretar su medley de versiones se abrieron a nuevos nombres, como Deep Purple ('Perfect Strangers') y Bon Jovi ('Have A Nice Day').

En suma, otra experiencia positiva que deseamos que se repita pronto. ¿Nos vemos en Badalona?


WEBSITE:

http://www.sacredwebsite.com/

jueves, 5 de octubre de 2006

Richie Kotzen

Sentido Y Sensibilidad

Hay ciertos subgéneros propios del cómic que no van conmigo. Uno de ellos es el de los mechas (o robots gigantes), una temática que cuenta con una amplia legión de fans dentro del mundillo manga pero que a mí me aburre horrores. Más que nada por lo reiterativo de las situaciones, personajes y todo lo que las rodea. Al principio, como todo, tenía su encanto -para la historia quedan Mazinger Z y sus más directos sucedáneos-, pero a la que Masamune Shirow y otros empezaron a introducir términos pseudo-científicos en los guiones aquéllo acabó por convertirse en desastre. Y bien, reconozco que jamás me he acercado a la saga Gundam, pero con los traumas sufridos ya he tenido suficiente medicina. No more Patlabors. Y dirás tú... ¿qué carajo pinta este exo-esqueleto mecánico con el genial Richie Kotzen? Pues mucho, caballero. Gracias a la reciente edición de su nuevo disco, 'Into The Black', me he puesto a indagar en el pasado más reciente del artífice de maravillas como 'Get Up' (2004) o 'Forty Deuce' (2005), y ¿qué he descubierto? Ni más ni menos que el año pasado el guitar-hero registró, exclusivamente para el mercado nipón, 'Ai Senshi Z x R', un disco (algo más que) inspirado en la banda sonora de la serie de animación de los robotitos en cuestión. En este candidato perfecto a 'disco delirante' por Popular 1, Richie Kotzen se hizo acompañar de su ex-socio en Mr. Big Billy Sheehan y del batería Franklin Vanderbilt; y, lo más curioso de todo, en un principio estaba prevista la aportación vocal de Cindy Lauper, pero problemas de última hora propiciaron que fuera el mismísimo Kotzen quien prestase su voz (no sabemos si en japonés, inglés, o una mezcla de ambos). Y es más, todos esos temas, junto con otros de su pasado, fueron interpretados en La Tierra del Sol Naciente el pasado mes de marzo en cinco shows ¡abriendo para los Rolling Stones!

Pero si algo así puede parecer insólito, aún más inconcebible resulta enterarse que esta misma semana Richie Kotzen está ofreciendo sets acústicos a lo largo y ancho de la Península y nadie se ha hecho eco del asunto. ¿Qué está pasando aquí? La visita de Forty Deuce en 2005 pasó totalmente desapercibida, y este año se repite la misma situación. ¿Qué le ha hecho este hombre a los promotores patrios? ¿Se benefició también a sus esposas? En cualquier caso, los lugares para hoy y los próximos días son los siguientes:

5 de Octubre: Pamplona, Artsala (21:00 horas)
6 de Octubre: Murcia, Viejo Garage (22:30 horas)
7 de Octubre: Alicante, Musicalia (23:00 horas)
8 de Octubre: Valencia, Wah-Wah (21:00 horas)

Parece que la valoración que hice de su disco al frente de Forty Deuce ha obtenido sus frutos. Si en la reseña que escribí por entonces comentaba que los mejores temas, a mi parecer, eran precisamente los reposados, en este 'Into The Dark' multiplica la dosis a base de bien, entregando un disco rebosante de quietud y sentimientos. Y quién sabe si su disco más personal. El hecho que Kotzen interprete todos los instrumentos nos da una pista de sus intenciones, aunque es en los textos de las canciones (emociones íntimas narradas en primera persona) donde se nos declara abiertamente. Diez medios tiempos, oscuros en mayor o menor grado, pausados, con pasajes casi fúnebres, sin estridencias y con escasez de arrebatos. No se me ocurre mejor forma de definirlos. No es precisamente la clase de disco que pincharía a diario, pero en situaciones muy puntuales se convierte en una experiencia única. Sin ir más lejos, ayer mismo se dieron las condiciones precisas para sumergirse en su escucha: conduciendo de noche por una carretera mojada por la lluvia. Sin duda, el escenario ideal para dejarse llevar por tanta calma y sosiego.


Puntuación: 7/10

Highlights:
1. 'You Can't Save Me': es inevitable no sentir una extraña sensación de familiaridad al escuchar este tema. Sensible pero cargado de 'fuck's.
2. 'Doin' What The Devil Says To Do': Richie canta como nunca. El mix perfecto entre Chris Cornell y Glenn Hughes (o Stevie Wonder, de quien reconoce su influencia).


TRACKLIST:

You Can't Save Me / Misunderstood / Fear / The Shadow / Doin' What The Devil Says To Do / Till You Put Me Down / Sacred Ground / Your Lies / Living In Bliss / My Angel


WEBSITES:

www.richiekotzen.com
www.myspace.com/richiekotzen

lunes, 2 de octubre de 2006

Paul Stanley

Nacido Para Ganar

Independientemente que tu músico favorito de los KISS originales sea Gene, Paul, Peter o Ace, la objetividad nos dice que el único que ha sabido mantenerse en buena forma a nivel compositivo a lo largo del tiempo ha sido el Starchild. Cierto es que del experimento perpetrado en 1978 (aquél en el que cada uno de los miembros de The Hottest Band in the World publicó un disco en solitario), el de Ace Frehley brilló con luz propia por encima del de sus compañeros, pero, desde entonces, y a excepción de algún que otro trabajo al frente de su propia banda, el pobre hombre ha sido incapaz de ofrecer algo más o menos digno. Sin olvidar que en la reunión de 1996 no estuvo a la altura de las circunstancias, presentando un aspecto físico realmente deplorable (impagable verle en las entrevistas de la época, convertido en una especie de momia artrítica). Aunque, en su defensa no negaremos que en el tour correspondiente sacó humo -nunca mejor dicho- de su guitarra. El caso de Peter Criss, y sin ánimo de ofender a nadie, no merece ni siquiera ser rescatado del olvido; sencillamente porque no hay nada que rescatar. Y en cuanto a Gene Simmons... bueno, qué se puede decir de Mr. Simmons. Él mismo se ha encargado de cavar la fosa a su reputación. Sus judaicas salidas de tono, el título de su último lanzamiento ('Asshole', capullo), el lanzamiento en sí mismo (¿alguien recuerda algún tema que no sea la versión del 'Firestater' de Prodigy?), el estúpido reality-show que ha protagonizado,... En cambio, Paul Stanley es El Hombre (los tiempos de 'child' quedaron muy, muy atrás, amiguito). Su disco del '78, sin ser una maravilla, contenía un puñado de buenas composiciones ('Tonight You Belong To Me', 'It's Alright', 'Move On',...), y, a diferencia de su socio Gene, él sí supo rodearse de colaboradores de prestigio (Bob Kulik y sobretodo Carmine Appice no son unos don nadies que digamos en esto del Rock'n'Roll). Vale, el disco supuso un revés en toda regla, fracasando comercialmente de forma estrepitosa, pero, en años posteriores, de 1984 en adelante, fue Mr. Stanley quien dio la talla en la banda madre. ¿O a alguien le pasó desapercibido que por entonces los mejores temas de KISS llevaban su firma?

Y bien, tras aquella primera incursión fuera de KISS un tanto desangelada (algo curioso teniendo en cuenta que de aquellos cuatro discos del '78, el suyo resultaba el más fiel al sonido KISS), Paul Stanley regresa por su cuenta y con la suficiente confianza como para autoproducirse. Han pasado 28 años, muchas cosas han cambiado, pero su capacidad para escribir temas con gancho sigue intacta. Los diez cortes de 'Live To Win' lo demuestran con creces; aunque no todo el mérito es suyo, que la cosa tiene algo de trampa: tan sólo hay una canción enteramente compuesta por nuestro protagonista, ‘Loving You Without You Now’, una melosa, aunque deliciosa, balada con apoyo orquestal. El resto son alianzas a nivel compositivo con nombres tan ligados al hit-single como Desmond Child, Holly Knight (ambos veteranos en el Universo KISS), Charlie Midnight, Andreas Carlsson (Bon Jovi, Britney Spears), Pete Masitti, Marti Frederiksen (Aerosmith, Faith Hill) o el guitarrista John 5 (ex-Marilyn Manson, y actualmente en las filas de Rob Zombie). Un grupo ecléctico como pocos del que, a priori, no se podría esperar grandes cosas, pero que han dado en el clavo en temas tan brillantes como 'Live To Win', 'Wake Up Screaming' o 'Bulletproof', tres piezas que te pondrían en un aprieto si te vieses obligado a escoger una por encima de otra. Y no muy atrás se encuentran medios-tiempos tan irresistibles como 'Everytime I See You Around' o 'Second To None', y las muy solventes 'Lift', 'All About You', 'It's Not Me' o 'Where Angels Dare'. Nada está de más en este disco repleto de exquisitas melodías y buen gusto. Auténticas delicatessen condensadas en píldoras que no sobrepasan los 4 minutos de duración. Hard-Rock melódico a un paso del A.O.R., o A.O.R. a un paso del Hard-Rock melódico. Qué más da. Paul Stanley está de vuelta tras 8 años de silencio (¡Madre de Dios! ¡Qué lejos queda ya 'Psycho-Circus'!) y con eso ya deberíamos colmarnos de felicidad.


TRACKLIST:

Live To Win / Lift / Wake Up Screaming / Everytime I See You Around / Bulletproof / All About You / Second To None / It’s Not Me / Loving You Without You Now / Where Angels Dare

domingo, 24 de septiembre de 2006

No Me Judas Satanás!!

Clásicos Populares

Si nunca te has acercado a un ejemplar de Popular 1 es muy posible que no entiendas ni una palabra del título de este post; pero si lo has hecho es más que probable que incluso recuerdes el logotipo de la sección más emblemática -junto al Correo y el Apéndice- de la veterana publicación rockera. Tal como comentó el propio César Martín -The Man en algunos círculos- hace algunos años, el nombre original de la sección iba a ser 'Cristo No Me Judas', pero prefirieron cambiar a Cristo por su Némesis para evitar posibles incidentes con el clero; una decisión de lo más acertada, aunque al final casi todo el mundo se olvide del Satanás y se refiera a ella como 'el No Me Judas' (NMJ). El dibujo que encabezaba cada uno de los reportajes, convertido en icono religioso para las dispersas huestes de Popu-heads, es obra y gracia de Jose Luís Martín Frías, papi de César amén de director y alma mater del Popu; y la verdad es que la imagen no podía ser más reveladora: la crucifixión de una suerte de Jesucristo enfundado en unos tejanos y clavado a una guitarra eléctrica. Esto sí es arte conceptual, joder.

Desgraciadamente, la presencia del NMJ en la revista está siendo bastante errática en los últimos años. Tras una larga etapa de silencio la sección recuperó su presencia habitual hace un par de temporadas, para desaparecer al cabo de los meses. Sé de buena tinta que escribir 5 o 6.000 palabras de una tacada acaba con las energías de cualquiera al cabo de un tiempo, así que debemos estar agradecidos al bueno de César por haber permanecido al pie del cañón durante tantos años consecutivos. En cualquier caso, aún contando con su verbigracia casi a diario (sí, sí, The Man cuenta con un blog que actualiza bastante a menudo: http://www.popular1.com/WEB%20II/DIARIO/dw.htm), desde aquí le instamos a que vuelva a dedicarse en cuerpo y alma a descubrirnos las grandezas y miserias de mitos del cine clásico, la literatura, el cómic o cualquier otra actividad de interés (incluido el asesinato, of course).

El contenido de la sección no seguía ninguna pauta determinada. Un mes estaba dedicada a una teleserie de culto, al próximo a una banda hard-rockera, al siguiente a un psycho-killer, etc. Cada entrega ofrecía un nuevo capítulo de esa gran cantera que es el underground, la serie B y el Universo Bizarro, con artículos para el recuerdo como los dedicados a Howard Hughes, el metal 80s o el mítico film 'El Planeta de los Simios'. Una completa enciclopedia a la medida de quienes compramos la revista, a pesar de que a un amplio sector de lectores muchos de los temas que se trataban se la traían al fresco. Sin embargo, te interesasen unas temáticas por encima de otras, el NMJ siempre resultaba como mínimo interesante y/o curioso, abordando la materia en cuestión con profundidad y aportando información suficiente como para llenar una base de datos informática. Por miles se podían contar los nombres, títulos y anécdotas que llenaban sus páginas (normalmente 3 o 4, aunque en ocasiones se llegó a las 6 planchas).

Dos aspectos que siempre me han llamado la atención respecto al NMJ es que (1º) nunca aparecía en portada. Es decir, jamás se hizo referencia en la cubierta a qué o quien estaba dedicado el reportaje de ese mes, por lo que, una vez en tus manos, descubrirlo te proporcionaba una ración extra de placer. También me chocaba que (2º) muchos lectores siguiesen una especie de ritual no escrito al leer lo que yo gusto en llamar la Santísima Trinidad de todo Popujed; o lo que es lo mismo: el Correo, el Apéndice y el NMJ. Y siempre en ese orden. Primero el Correo, acto seguido el Apéndice, y más tarde el NMJ. Extraño de verdad.

Y bien, no terminaré este pequeño homenaje sin invitaros a que os descarguéis el siguiente archivo: http://www.megaupload.com/?d=E1UEVOOA, una recopilación de quince 'No Me Judas Satanás!!' escogidos más o menos al azar pero que cubren la amplitud del temario NMJ: psychos, pin-up's, genios de la comedia, héroes Marvel, porno-stars, serie B,... La calidad del escaneado -lo lamento- en algunos casos no es muy buena, pero hay que tener en cuenta que el original tomado como base parte de una serie de viejas fotocopias. Espero que los disfrutéis y os animéis a pedir más.


(Editado a las 17:25 horas. Gracias, KISSArmy, por la corrección).

viernes, 22 de septiembre de 2006

Twisted Sister (II)

Este Año La Navidad Llega En Octubre

No, no te has confundido de blog. Ni éste es el slogan del próximo anuncio de El Corte Inglés. La frasecita de marras está extraída directamente de la campaña de promoción del que va a ser el álbum de despedida de Twisted Sister, 'A Twisted Christmas', anunciado -más exactamente- para el 17 de octubre. '¿Y van a decir adiós con un disco navideño?' se preguntarán muchos fans, algo decepcionados después del desangelado 'Still Hungry' de hace un par de años. Pues sí, amigos míos. Su frontman Dee Snider confirmó hace unos meses que de aquí a un año se dará el carpetazo definitivo a los Sick Motherfuckers; así que, si en ese plazo no graban nuevo material -cosa que dudamos muchísimo, a menos que se trate de un disco en directo-, este souvenir navideño en formato discográfico pondrá punto final a una carrera que se ha prolongado a lo largo de cuatro décadas. Y bien, no seré yo quien se queje -siempre es un placer escucharles-, pero, sinceramente, siendo fan de los neoyorkinos desde hace más de veinte años, hubiese preferido una despedida por todo lo alto, con material 100% original y una actitud mucho más 'festiva' (y me refiero a esas fiestas regadas de alcohol y sexo que tanto nos gustan a los rockeros, y no a esas festividades religioso-comerciales con las que se remata el año).

Sea como sea, tal como hicieran Brian Setzer -'Boogie Woogie Christmas' (2002) y 'Dig That Crazy Christmas' (2005)- y Chris Isaak -'Christmas' (2004)-, los Sister se inspiran en villancicos clásicos para dar forma a sus nuevas canciones... y el resultado no pinta del todo mal. O así me lo parece tras oir los dos temas que han colgado en sus websites: dos standards de toda la vida ('I Saw Mommy Kissing Santa Claus' y 'White Christmas') recreados en clave metálica. Pero, señores, no hablamos de metal al uso, sino del delicioso sonido típicamente 80s; aquél que dio gloria al género y nos regaló tantas satisfacciones en nuestros años mozos. Por lo visto, 'A Twisted Christmas' retoma una vieja idea de Dee Snider, a quien, dos décadas atrás, se le ocurrió reunir a la créme de la créme de la escena metálica para grabar versiones de temas navideños. Este año 2006 el guitarrista J.J.French ha recuperado el concepto, pero llevándolo más lejos: a falta de un dream team formado por grandes estrellas, son los propios Twisted Sister, a solas, quienes reformulan un puñado de villancicos clásicos bajo diferentes sonoridades; así, 'Silver Bells' suena tal cual la hubiesen grabado AC/DC, 'White Christmas' -según ellos- toma las formas de Iron Maiden -aunque a mí me recuerda más a su clásico 'S.M.F.'-, 'I Saw Mommy Kissing Santa Claus' coge prestado el filo metálico de Judas Priest -aquí no hay duda posible porque es clavadito a 'You've Got Another Thing Coming'-, la power-ballad 'I'll Be Home For Christmas' cuenta con la colaboración vocal de Lita Ford,... Es más, han compuesto un tema original para la ocasión, 'Heavy Metal Christmas (The Twelve Days of Christmas)'; y tampoco se han olvidado de Thin Lizzy, a quienes homenajean en otro corte. Está claro que, con villancicos como éstos, los polvorones se tragan mucho mejor, ¿o no?



TRACKLIST:

Have Yourself A Merry Little Christmas / Oh Come All Ye Faithful / White Christmas / I'll Be Home For Christmas (feat. Lita Ford) / Silver Bells / I Saw Mommy Kissing Santa Claus / Let It Snow / Deck the Halls / The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire) / Heavy Metal Christmas (The Twelve Days of Christmas)


WEBSITES:

www.myspace.com/twistedsister
www.twistedsister.com

miércoles, 20 de septiembre de 2006

Mardo

Bubblegum Hard-Rockin'

Una de las cosas que más me gustan del Popu es que en casi todos los números nos descubren a una formación nueva. Que ésta coincida con tus gustos personales ya es otra historia, pero la labor que realizan para dar a conocer nuevos valores me parece encomiable. Lo mejor es que las entrevistas que les suelen dedicar cubren varias páginas (normalmente cuatro), por lo que la cantidad de información que se recibe de golpe suele ser determinante para dilucidar si esa banda está hecha a tu medida o no. Y, no sé vosotros, pero yo lo tuve claro leyendo las conversaciones mantenidas con The Legendary Shack Shakers o con White Cowbell Oklahoma, dos bandas que, a día de hoy, tienen muchísimo que decir. Pero no todos los lectores -al menos los que yo conozco- están de acuerdo con mi punto de vista; algunos encuentran excesivo que se destine tanto espacio a unos completos desconocidos pudiendo entrevistar -pongamos por caso- a unos reiterativos y cansinos Iron Maiden o, lo que es peor, repasando la consabida biografía de cualquier peso pesado del género metálico. Ya sé que puede sonar superficial, pero en el Rock, al igual que en el porno, se necesitan caras nuevas, savia nueva de cara a las próximas generaciones. Eso sí (¡ojo!), sin ignorar a los veteranos del lugar.

Todavía es muy pronto para poder presagiar si en el futuro Mardo serán considerados 'veteranos', pero, de momento, con ellos ya tienes otro apellido más a añadir a la larga lista de hermanos que ponen en marcha una banda.Así, a los Robinson, Hawkins, Van Halen y demás, hay que añadir dos nuevos nombres: Aron y Robert Mardo, dos californianos que llevan en la sangre suficiente rock, soul y glam setentero como para poner patas arriba la fiesta más aburrida. Su debut homónimo aún no ha pasado por mis manos, pero si es la mitad de festivo que 'The New Gun' la diversión está garantizada.

Y no es para menos, porque éste, su segundo disco, es una auténtica explosión de vitalidad. Hay quien ve en ellos un cruce entre AC/DC y Mötley Crüe; incluso ellos mismos definen sus nuevas canciones como 'AC/DC época Bon Scott con la producción de 'Sheer Heart Attack' de Queen'. Bien, yo no me atrevería a secundar tal afirmación, pero en cuanto a frescura y sofisticación pocas bandas pueden hacerles sombra. Su hard melódico con toques soul y glam suena poderoso en los temas más rockeros, intenso y sudoroso cuando se hermanan con el Black Power, y dulce y sensual en las baladas que salpican el tracklist.


TRACKLIST:

Lolita Live & Learn / Killer On The Dancefloor / The Healing / Bombs Over Broadway / Papa Was A Rolling Stone / Thin White Line / Hide Your Mirrors / Bang Bang (The New Gun) / One More Shot / Tell Me / Just Remember...


FORMACIÓN:

Casey Hooper: Guitarra / Robert Mardo: Batería / Sonny Sly: Teclados / Aron Mardo: Bajo Y Voz


WEBSITES:

www.mardomusic.com
www.myspace.com/mardo

viernes, 8 de septiembre de 2006

Nuevo Catecismo Católico

Monaguillos Punk-Rockers

Mi primera toma de contacto con NCC tuvo lugar en el Festival Serie Z celebrado en Jerez en 2003. Bueno, más bien fue una toma de contacto frustrada. No recuerdo exactamente a qué hora de la tarde-noche tomó el escenario el quinteto donostiarra, pero, unos minutos antes de su salida, mis tripas me avisaron de que necesitaba algo de alimento sólido. Como la oferta gastronómina dentro del recinto no era de mi agrado, dejé allí a mi compañera engullendo unos crêpes y marché a un restaurante chino que había en las inmediaciones. Una vez cenado, en mi camino de regreso me llegaron los gritos y aplausos del público. Lástima. La actuación justo había acabado.

Pero nunca es tarde para resarcirse del pasado, ¿no? Han transcurrido tres años, los Catecismo hace escasos meses que han estrenado nuevo disco, y qué mejor oportunidad que ésta para adentrarse (por fin) en su música. '1530 Segundos de...' es su sexto LP en 14 años de andadura, y, según se puede extraer de diversas fuentes, se trata de su mejor trabajo hasta la fecha. Y no seré yo quien lo ponga en duda... Más que nada porque no conozco sus trabajos previos. Aunque, si sirve de algo, diré que llevo 10 días completamente enganchado al cd.

'1530 Segundos de...'. Original título. Si se te dan bien las matemáticas no habrás tardado mucho en calcular mentalmente cuántos minutos son todos esos segundos, ¿verdad? Si no es así ya te lo digo yo: 25 minutos y medio. Hay que reconocer que no se han herniado, y más teniendo en cuenta que, de los 11 cortes, dos son versiones de temas ajenos (la divertida 'When I´m Dancing I Ain´t Fighting' de Slade, y la vitamínica 'Listen to the Heartbeat' de D.L. Byron). Lo cierto es que se podrían haber estirado un poquito con un par de temas más, pero como reza el refrán: 'Lo bueno, si breve, dos veces bueno'. En cualquier caso: una invitación para volver a darle al play y disfrutarlo de nuevo por completo. Son las consecuencias del efecto NCC: la adicción. Una adicción que halla su fundamento en un cóctel de punk y hard rock de rica graduación, unas melodías cuidadísimas, y unos textos (a veces en inglés, otras en castellano) cargados de cotidianeidad, reafirmación personal y actitud positiva.

Sí, sí, he dicho positiva. ¿O alguien sigue creyendo que ser punk te convierte en un nihilista fatalista y desencantado? Glen Matlock de Sex Pistols lo dejaba bien claro al intentar desentrañar el mensaje oculto de 'God Save The Queen': 'todo el mundo malinterpreta el verso 'no future' (en español, 'no futuro' o 'sin futuro'). Significa que tienes que hacer algo al respecto por ti mismo. Creo que es una canción realmente positiva'. Pues ese mismo mensaje es el que tratan de expresar NCC en 'Quizás No Haya Mañana', el tema perfecto para empezar el día rebosante de energía y todo un ejemplo de carpe diem pasado de revoluciones. Aunque, para velocidad, la de 'Noise Noise!!', 'No Lo Puedes Parar' o 'The Fire Still Burns'. Himnos adrenalínicos de elevado poder rejuvenecedor que van directamente de tus oídos a tus pies. Y no vale resistirse. Si te gustan D-Generation y Black Halos ya tienes otro nombre a añadir a tu lista de la compra.


FORMACIÓN:

Arturo Ibáñez: Guitarra / Gonzalo Ibáñez: Bajo / Arturo M. Zumalabe: Batería / Iker Illarramendi: Guitarra / Eneko Etxeandia: Voz


TRACKLIST:

Noise!! Noise!! / Mezclando Los Problemas Con Alcohol / Quizás No Haya Mañana / When I´m Dancing I Ain´t Fighting / Pérdida De Control / Where The Riot Starts / Listen To The Heartbeat / (Why When The Youth Ends) You Got To Turn Into A Square?? / Días De Gloria / The Fire Still Burns / Mi Verdad


WEBPAGE:

www.catolicpunk.com
www.myspace.com/nuevocatecismocatolico

jueves, 31 de agosto de 2006

Slayer

El Día de la Bestia

Slayer nos vuelven a pasar por encima con su furia e intensidad con el que es ya su décimo disco de estudio. Los años pasan, las modas van y vienen, pero con ellos sabes que pocas cosas pueden cambiar. La malévola voz de Tom Araya, los espitosos mini-solos de King y Hanneman, la firme pegada de Dave Lombardo (de nuevo en filas),... No te empeñes en buscar indicios de evolución porque no los vas a encontrar. Como AC/DC, Motörhead y tantos otros, los fundadores del Slaytanic Wehrmacht permanecen anclados en su sonido, echando la vista atrás a su propia discografía para recuperar la inspiración y seguir ofreciendo más de lo mismo pero con distinto envoltorio. No siempre aciertan, por supuesto; ahí tenemos el caso de su anterior 'God Hate Us All' (2001), un disco en el que todavía me cuesta entrar, o del discreto 'Divine Intervention' (1994), uno de sus trabajos más flojos junto al seminal 'Hell Awaits' (1985).

Con 'Christ Illusion' recuperan el pulso de antaño, barajando elementos de los que, a mi parecer, son sus dos mejores obras tras los 80's: 'Seasons In The Abyss' (1990) y 'Diabolus In Musica' (1998). No hay más que escuchar el tema que sirve de apertura, 'Flesh Storm', para hallar ecos a esos dos monumentos salidos del Infierno. Inmediatez, brutalidad y velocidad; así se podría definir el 90% del álbum. La excepción lleva por título 'Eyes Of The Insane', un tema de corte ambiental del que se espera un videoclip. Espero que se atrevan con algo polémico, a la altura de la portada (ojo al detalle de la Madre Teresa de Calcuta).

¿Lo mejor? A mi gusto 'Jihad' (amigos, ¡os habéis cerrado las puertas en Oriente Medio!) y 'Cult', el corte que sirvió de presentación (salió a la venta el pasado 6 de junio) y clásico inmediato gracias a ese '6-6-6' del estribillo. De lo más oportuno en este año acabado en tan satánica cifra.


TRACKLIST:

Flesh Storm / Catalyst / Eyes Of The Insane / Jihad / Skeleton Christ / Consfearacy / Black Serenade / Catatonic / Cult / Supremist


LINE UP:

Tom Araya: Voz y Bajo / Kerry King: Guitarra / Jeff Hanneman: Guitarra / Dave Lombardo: Batería


WEBSITE:

www.slayer.net

domingo, 27 de agosto de 2006

Monsters Of Rock Festival 2006 (II)

DEEP PURPLE, ALICE COOPER, JOURNEY, THUNDER, QUEENSRYCHE, TED NUGENT, ROADSTAR
Milton Keynes Bowl, 3 de Junio de 2006

Más vale tarde que nunca. Por fin, tras casi tres meses desde el evento, ILoveHardRock le dedica un espacio a la última edición del Monsters of Rock británico. Resulta inconcebible que ninguna publicación de renombre de este país -a excepción del boletín ripollense La Olla (www.la-olla.tk)- haya cubierto la vuelta de tan mítico festival, pero así están las cosas. Por lo demás, todo un lujo contar con la palabras de Mr. Xavier Rulló para haceros llegar lo que dio de sí esa jornada tan especial.


Tras un eterno paréntesis de diez años, y con un cartel capaz de hacer saltar las lágrimas a todo buen aficionado al Rock clásico, regresaba el legendario Monsters Of Rock Festival estrenando ubicación en las afueras de la nada recomendable Milton Keynes (cualquier definición se queda corta a la hora de describir la tristeza que emana de la que sin duda debe ser la ciudad con menos encanto del planeta), a tiro de piedra de la cosmopolita Londres. Alejados de su hábitat natural en el circuito de Donington, los resucitados Monstruos del Rock no consiguieron despertar el interés del que en un mundo perfecto hubieran gozado. Y es que es cuanto menos alarmante que en un recinto capacitado para albergar a 65.000 almas, no nos reuniéramos más de 20.000 para disfrutar de una velada quasi perfecta de Old School Rock And Roll. Para reflexionar.

Los imberbes –y no anunciados hasta el día del evento- Roadstar se encargaron de forma enérgica y convincente, aunque quizás insuficiente (diablos!, mi reloj marcaba las 13 horas al inicio de su actuación, y el sol nos atacaba sin piedad en el Bowl!!!) de poner las pilas a los primeros visitantes del festival con su Hard Rock clásico deudor a partes iguales de las escuelas de los AC/DC de Bon Scott, los Zeppelín más roqueros y los Aerosmith pre-rehabilitación. Las canciones de su reciente ‘Grand Hotel’ (disponible únicamente a través de www.magichatrecords.com), amén de alguna pieza rescatada de su primer mini LP les hicieron merecedores de la primera, aunque más tímida ovación del día.

Ver un directo de tito Ted era la asignatura pendiente de un servidor desde que dejé pasar de largo su visita a la Ciudad Condal durante su ‘Penetrator Tour’ hace algo más de 20 años. Prescindiendo de lo adecuado o no de su prematura aparición en el cartel -Nugent calentando al público para Queensrÿche y Thunder???... venga ya!!!- tan sólo nos quedaba la opción de aprovechar a tope los 60 minutos de que dispuso junto a sus mercenarios de turno, Mick Brown a la batería y Barry Sparks al bajo, ambos también componentes de Dokken. Se tiene que ser de hielo para no perder la compostura ante el repertorio de clásicos que desenfundó uno tras otro sin piedad: ‘Cat Scratch Fever’, ‘Wango Tango’, ‘Stormtroopin´’ ‘Snakeskin Cowboys’, ‘Strangehold’.... The Nuge rules!!!

Misión casi imposible la de Queensrÿche para levantar el ánimo al respetable tras el vendaval causado por el de Detroit. Tras verles actuar durante los últimos años en un par de festivales, y a falta de poder comprobar su capacidad para desenvolverse en salas de mediano aforo, uno no puede por más que llegar a la conclusión de que el grupo de Seattle anda algo perdido en grandes recintos, sin su propio equipo de sonido y sin un equipo de luces decente que respalde la parte teatral de su propuesta. Un titánico y sacrificado Geoff Tate se echó el concierto sobre su lomo luchando en solitario (la apatía del resto de la banda dio vergüenza ajena) lo indecible por estar a la altura de su glorioso pasado en un set basado íntegramente por algunos fragmentos de las dos partes de ‘Operation: Mindcrime’. Y por si nos quedaba alguna duda, dejó claro que no hay color cuando se coloca algo tan vulgar e insustancial como ‘I´m American’ o ‘A Murderer?’ al lado de piezas imprescindibles como ‘Suite Sister Mary’ o ‘Eyes Of A Stranger’. Una pequeña gran decepción, exactamente igual que su nueva entrega discográfica.

Thunder lo tenían fácil, muy fácil. Jugaban en casa y ante un público que les adora desde el mismo momento en que editaron su debut ‘Backstreet Symphony’ hace ahora 16 años. Los británicos, conscientes de ello, y con un Danny Bowes pluscuamperfecto a la voz ya desde las primeras notas de la reciente ‘Loser’, nos noquearon con un ideal “best of” de su dilatada discografía, sin olvidar en ningún momento piezas más recientes como su último hit ‘I Love You More Than Rock And Roll’ o ‘You Can´t Keep A Good Man Down’. Por supuesto fueron piezas más añejas como ‘River Of Pain’ (uno de los grandes momentos del festival), ‘Higher Ground’ o la inefable ‘Dirty Love’ las que consiguieron levantar de forma unánime el ánimo de los allí presentes. El merecido triunfo de unos currantes del Rock And Roll.

No negaremos que el motivo principal de nuestro desplazamiento a las Islas Británicas no era otro que poder vivir en nuestras carnes el regreso a Europa de Journey tras 26 años de ausencia, un hecho que como buenos aficionados al Rock Melódico made in U.S.A. no podíamos permitirnos el lujo de pasar por alto. Calentando motores para lo que les espera este verano –están a punto de iniciar una mastodóntica gira por las américas junto a Def Leppard-, Neal Schon, Jonathan Cain, Ross Valory, Deen Castronovo, y el cantante Steve Augeri (quien de forma sorprendente, y alegando problemas en sus cuerdas vocales, abandonó el grupo a las pocas semanas, abriendo la puerta a un afortunado Jeff Scott Soto) aprovecharon su paso por el Monsters británico para demostrar el porqué no hay otra banda del género que les pueda toser. Pericia con sus instrumentos no les falta, pero sin duda su principal baza y ventaja sobre sus competidores es un repertorio intocable, el abecé del A.O.R.: ‘Separate Ways’, ‘Wheel In The Sky’, ‘Stone In Love’, ‘Faithfully’, ‘Open Arms’.... Reconocemos sin rubor que lloramos desconsoladamente durante ‘Don´t Stop Believin´’, el momento álgido del festival y los cuatro minutos más grandes que hemos podido presenciar nunca sobre un escenario a lo largo de más de dos décadas de asistir a conciertos. Por fin vimos en directo a Journey. Misión cumplida.

Seguramente es injusto, pero después de los intensos 60 minutos recién vividos, y con un montón de sensaciones experimentadas gracias a los de San Francisco, no pudimos poner todos nuestros sentidos en disfrutar del show del Alice Cooper más en forma de los últimos 20 años, el Alice de ‘Dirty Diamonds’, su más reciente y recomendable disco. El Alice –por cierto, impecable en todo momento a la voz-, en definitiva, que desgrana de manera más que solvente uno tras otro todos los infaltables de su repertorio, imprescindibles de la historia del Rock como ’I´m Eighteen’, ‘Under My Wheels’ o ‘No More Mr. Nice Guy’. Amén.

Para cerrar el festival, unos Deep Purple empeñados en recuperar el prestigio perdido en su país, colocaron la guinda de oro a una jornada más que memorable. Por fin tanto la prensa (aleluya!!!) como los seguidores británicos se han puesto de acuerdo en otorgar a Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover y compañía el crédito innegable que sus composiciones han tenido para la dirección y el desarrollo del la música Rock en general. Con la formación con Steve Morse a la guitarra y Don Airey al teclado ya funcionando a todo tren (podrían tocar con los ojos vendados y sonarían igual de compactos), y con un sonido que parecía emerger de un equipo de alta fidelidad, se dedicaron a dar al público lo que sin duda había venido a escuchar. Sonaron ‘Lazy’, ‘Space Truckin´’, ‘Pictures Of Home’ y ‘Fireball’. También lo hicieron ‘Highway Star’, ‘Black Night’ y por supuesto, ‘Smoke On The Water’. Un show predecible, dirigido a su público menos exigente, aunque no por ello menos válido que otros conciertos más arriesgados que les hemos visto hacer en varias ocasiones. Una lección maestra de Classic Rock de la mano de uno de sus máximos exponentes, por mucho que se empeñe el descalzo y cada día más canoso y gruñón vocalista inglés en repetir que ellos no pertenecen a esa escena.

Xavier Rulló

Monsters Of Rock Festival 2006 (III)

Y como bonus tracks, unas cuantas instantáneas que quedaron colgadas en el anterior post.

La sección rítmica de Purple: imparable.

Vista panorámica del escenario, bajo la atenta mirada de Alice Cooper.

Journey formando piña.

Roadstar (antes Hurricane Party) dándole fuerte al wakanroul.

The Nuge kickin' asses!